據(jù)國家新聞出版廣電總局電影局公布的數(shù)據(jù)，2013年中國電影市場上映動畫片共計32部，總票房逾16億元人民幣。其中國產(chǎn)動畫達到創(chuàng)紀錄的24部，票房過6億，占比37.5%，較上一年度22部的數(shù)量和將近4億的票房均有增長，取得的成績令人欣慰。但更大的驚喜出現(xiàn)在動畫電影的傳統(tǒng)強檔寒假檔和春節(jié)檔里。自1月17日上映以來，首次登陸大銀幕的《熊出沒之奪寶熊兵》就以超越1億元的票房一舉打破國產(chǎn)動畫的首周開映紀錄，并與這個檔期的傳統(tǒng)品牌《喜洋洋與灰太狼之飛馬奇遇記》及好萊塢名作《神偷奶爸2》一道創(chuàng)造出兩周斬獲3.5億票房的佳績，讓人看到中國動畫電影市場的潛在容量。日漸明朗的創(chuàng)作理念、逐步強化的品牌意識、積極正面的價值訴求與穩(wěn)步提升的制作水準，這些改觀是否預示著中國動畫電影正在經(jīng)歷一個拐點。動畫電影人應再接再厲，明朗創(chuàng)作理念，強化品牌意識，傳播正面價值，提升創(chuàng)作水平。理清這些思路，2014年或?qū)⒂瓉碇袊娪爱a(chǎn)業(yè)化以來的動畫元年。

        系列產(chǎn)品主打市場

        電影圈有一條不成文的創(chuàng)作理念，就是對續(xù)集電影的持續(xù)開發(fā)和利用，譬如票房大熱的“功夫熊貓”“玩具總動員”“馬達加斯加”等系列。對制片方而言，再度包裝一個經(jīng)過市場檢驗的故事遠比開發(fā)一個新故事來得保險，因為它在創(chuàng)作、制作、營銷以及培養(yǎng)粉絲的黏合度等方面都能取得事半功倍的效果。簡言之，這是一種在國際范圍內(nèi)被廣泛運用的、相對成熟的電影創(chuàng)作理念。

        從2013年國產(chǎn)動畫電影票房前十的統(tǒng)計來看，包括《喜洋洋與灰太狼之喜氣洋洋過蛇年》《賽爾號之戰(zhàn)神聯(lián)盟》《我愛灰太狼2》《洛克王國2：圣龍的心愿》《潛艇總動員3：彩虹寶藏》《魁拔2之大戰(zhàn)元泱界》以及從一開始就設計為系列電影的《昆塔：盒子總動員》等，共有7部作品沿用了系列化的創(chuàng)作理念。中國動畫電影人對這種系列化創(chuàng)作理念的清醒認知值得稱道。

        這種成熟理念帶來的好處顯而易見，譬如“洛克王國”以及“魁拔”等續(xù)集電影票房不僅比前作有大幅增長，也積聚了更多的粉絲群體。尤其是《魁拔2之大戰(zhàn)元泱界》，更是在國產(chǎn)動畫整體口碑不佳的情況下收獲了業(yè)界的一致好評，其制作誠意與有跡可循的系列化創(chuàng)作理念無疑將使后續(xù)作品更上層樓。當然，在這種理念指導下，抱殘守缺、過分榨取以往作品的“剩余價值”也得提請大家注意，像“喜洋洋與灰太狼”系列略顯疲態(tài)的票房與口碑就是一個警示信號。

        品牌意識逐漸強化

        續(xù)集電影形成的系列化作品是打造電影品牌的一個有力手段。皮克斯通過多年努力將自身塑造成動畫電影合家歡的一個典型出品方，無論是“玩具總動員”還是“汽車總動員”系列，正如他們試圖挖掘“每個人心底對快樂的那份希冀”——積極樂觀、勇往直前從來都是他們創(chuàng)作得以存活的基礎。

        對中國動畫電影而言，相對清晰的品牌意識也逐漸得到強化，制片方正積極尋求各自賴以憑借的故事理念與價值基礎。譬如“洛克王國”系列依托兒童網(wǎng)絡社區(qū)游戲的超高人氣，主打7—14歲兒童間的團隊協(xié)作與益智開發(fā)，將自身打造為健康陽光的低齡動畫品牌；同樣，“賽爾號”也源自網(wǎng)絡人氣游戲，自首部《賽爾號》上映以來，連續(xù)三年攀升的票房讓人們看到了其打造兒童科幻探險動畫品牌的努力。有感于國產(chǎn)動畫電影普遍低幼化的現(xiàn)象，“魁拔”系列主導差異化生存，致力于塑造成當下電影市場少見的“少年熱血動畫”品牌，它的主角蠻吉即魁拔身上不僅充滿人性善惡的糾結(jié)與痛苦，同時也具備強烈的社會現(xiàn)實意味，是目前少見的具有深刻哲學意蘊的動畫命題。不過，令人遺憾的是，當前市場上這種高含金量的動畫品牌尚不多見。

        價值訴求積極向上

        所有優(yōu)秀電影都有一個核心理念，通常具有跨國界、跨民族、跨文化的感染力，傾向于肯定和宣揚人類文明中沉淀下來的積極價值。中國動畫電影人也在積極尋求適于自身表達的核心理念。譬如《賽爾號3之戰(zhàn)神聯(lián)盟》對理解與包容、敢于冒險、團結(jié)正義等關(guān)系的探討，《潛艇總動員3：彩虹寶藏》對探險精神以及財富與歡樂關(guān)系的反思，《洛克王國2：圣龍的心愿》對父子親情、誠信有愛、團隊協(xié)作的強調(diào)，《魁拔2之大戰(zhàn)元泱界》對自我價值的反復剖析與不懈挖掘等，都充滿了正能量。

        但中國動畫電影在處理這些核心理念時，也存在訴求過于龐雜、重點不夠突出、價值邊界模糊等弊病。簡言之，試圖在一部作品中注入過多的價值，最后結(jié)果可能是所有價值都不甚了了，很難給人留下深刻印象。譬如《昆塔：盒子總動員》中就出現(xiàn)了兩個與故事高度吻合的理念，即“不可能是不可能的事”與“永遠不能忘記心的指引”，這些都是積極正面的優(yōu)秀理念，但遺憾的是它們在片中卻像兩個正極的磁鐵相互排斥抵消。

        因此，我們的創(chuàng)作者必須懂得“只有舍得，才能獲得”的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，拿出給維納斯“斷臂”的勇氣，刪繁就簡，凝練直接、清晰易懂的核心理念，才能使影片主旨既簡單又立體，進而才可以有效地向全社會傳遞正能量。

        制作水平穩(wěn)步提升

        據(jù)說兒童喝過一次優(yōu)質(zhì)牛奶以后，第二天便堅決不嘗原來的劣質(zhì)奶。這與國產(chǎn)動畫電影觀眾的感受戲劇性地吻合。在歷經(jīng)皮克斯和夢工廠出品的洗禮與比較之后，中國動畫電影在觀眾心中一度淪為品質(zhì)低劣、粗制濫造、缺乏誠意的代名詞。

        但是，情況正在向好的方面轉(zhuǎn)變，很多國產(chǎn)動畫電影正在用誠意挽回失去的領(lǐng)地。近年來上映的國產(chǎn)動畫中不乏制作精良、想象力豐富的信心之作。正如影片欲“與好萊塢動畫比肩”的口號那樣，《昆塔：盒子總動員》在整體格局、氣質(zhì)、工藝水平以及場景、角色、動作、光效、色彩系統(tǒng)、材質(zhì)等細節(jié)方面都令人眼前一亮；3D版的《青蛙王國》和沿用日系動畫風格的《魁拔2之大戰(zhàn)元泱界》氣氛鋪陳到位、畫工精巧細膩，也都是完成度很高的佳作。它們的出現(xiàn)，使國產(chǎn)動畫不過是“銀幕上的大電視”的批評之聲大大收斂，也從側(cè)面印證了國家近十年來從政策和資金方面對動畫產(chǎn)業(yè)的持續(xù)關(guān)注與中國高校動畫教育的階段性成果。

        動畫電影元年曙光微現(xiàn)

       《熊出沒之奪寶熊兵》的出現(xiàn)，糾正了以往國產(chǎn)動畫電影給人票房與口碑不能兩全的尷尬印象。首先，這部影片在敘事的完整性以及制作水平上均趨于成熟，擺脫了國產(chǎn)動畫固有的稚嫩痕跡；其次，這部影片有著明顯的類型雜糅意識，在喜劇類型的基礎上混搭了追逐、冒險等刺激性因素，卻能在情緒上一直保持積極、歡樂，而且結(jié)局導向合家歡；再者，影片“接地氣”的形式風格與以往一些國產(chǎn)動畫“媚外”的做法迥然有別，譬如“光頭強”那種典型民族化的造型，多少會讓人對動畫電影民族化又生出幾絲期許。在視覺上是熟悉親切的民族風、在故事編排上借鑒成熟的類型橋段、在主題上切合人性溫情——《熊出沒》的成功可能在多個層面為國產(chǎn)動畫電影預設了一個產(chǎn)業(yè)標桿，讓我們依稀瞥見動畫電影元年的到來。

        不過，在平均銀幕數(shù)日增14塊，總數(shù)超過18000塊的背景下，不升反降的上座率也顯示出中國動畫電影依然存在很多亟待改善的問題：生產(chǎn)定位模糊、原創(chuàng)力偏弱、過分雷同的故事框架與敘事技巧、教化痕跡過重的核心理念、仍需改進的制作水準、徘徊在低位的單片平均產(chǎn)出能力以及對網(wǎng)絡流行語不加節(jié)制地濫用甚至諸如“魁拔”“昆塔”等讓人摸不著頭腦的片名設計，都是國產(chǎn)動畫電影品質(zhì)提升道路上的障礙，這些都是動畫電影人亟待解決的難題。